“Manet and Morisot” at Legion of Honor

馬奈 畫 莫莉索，1872

在十九世紀後半西方繪畫思變的風潮中，馬奈(Édouard Manet, 1832–1883)是承先啟後的重要畫家。他突破古典學院派以神話與歷史為主題的傳統規範，轉而描繪當代巴黎人的日常生活，畫面明顯地扁平化，不刻意追求深度和立體透視感等，讓繪畫回歸“平面”的繪畫而不是個逼真的虛假空間。正因如此，馬奈的創作帶給後起的印象派畫家們反叛與創新的勇氣與啟發，繼而創造出了顛覆傳統的新視野。馬奈被視為現代繪畫之父，但是他從來沒有參加過印象派的展覽。

屬於印象派核心畫家的莫莉索(Berthe Morisot, 1841–1895)，早年多次作為馬奈繪畫的模特兒，也受到馬奈的啟發，進而加入了印象派，並且是唯一從第一屆起持續參與印象派七次展覽的女性畫家。莫莉索後來嫁給馬奈的弟弟，讓他們的關係更為密切，也建立了罕見的亦師亦友關係，並在創作上相互影響。

Berthe Morisot, Summer, 1878-80     Édouard Manet, Autumn, 1881 

莫莉索的繪畫是典型的印象派，筆觸輕盈、快速、流動，色彩明亮而柔和，多用粉色調描繪家庭生活、女性、母親與孩子等，氛圍安靜、細膩、親密，總有一種思緒流漾著。馬奈的畫面則是明暗對比強烈，輪廓清楚，喜愛用黑色，人物具有重量和存在感，表情冷靜疏離、直視觀者。

Édouard Manet, The Railway, 1872–1873

這兩位畫家在繪畫主題上多有相互借鏡，馬奈雖然較年長且早已成名，仍受到莫莉索的影響，進而在創作上使用更自由、輕快的筆觸與色感。在欣賞他們的畫作時，馬奈的繪畫會引導人去“觀看”，而莫莉索的繪畫則邀請人”解讀“與感受畫面上細緻的情感。

Berthe Morisot, In a Villa by the Sea, 1874

追 - 彩虹

一年初始，聖荷西期盼的冬雨，連綿不斷，雨傘下的衣裳微濕，走踏過的大小水窪和雨聲，如同乾渴大地歡悅的歌聲。陣陣風雨後，樹葉散落，展望天際的枯枝，彷如空中的素寫，描繪著天地的蕭瑟。

週末雨過天晴，藍天白雲撥開了連日的陰霾，空氣清新振奮人心，繼而發現一道彩虹高掛天際，鮮明溫柔的色彩，更讓人欣喜雀躍。車行路上，目光不自覺地追隨著彩虹的方向，生怕錯過它最亮麗動人的時刻。這是風雨過後的寧靜與安定，也是一份值得珍藏於心的美好。

Bloedel Reserve at Bainbridge Island

記得去年西雅圖的冬天，陰雨綿綿，濕冷刺骨。今年聖誕假期前往西雅圖Albert家過節，早已有了迎戰寒冬的準備。令人開心的是，抵達後只有前兩天飄著毛毛細雨，接下來的幾天竟迎來了難得的暖陽。雖然氣溫仍然只有四十幾度，但在撥開陰霾的陽光照耀下，清冷的空氣反而顯得格外舒爽宜人。我與Daddy每天都外出散步走路，在這樣的冬日陽光裡，步伐也變得輕鬆愉快。

上週六，Albert帶我們到位於Bainbridge Island的Bloedel Reserve。早上十點左右就開車到搭渡輪的港口排隊上船，約35分鐘的航程，正好是從船上欣賞西雅圖這座臨水城市迷人景致的好時機。

Bainbridge Island是西雅圖近郊一座迷人又寧靜的小島，Bloedel Reserve則是島上一座自然森林保護區，結合了規劃妥善的日式庭園、苔蘚花園、倒影水池與蜿蜒的林間步道。150英畝的遼闊空間靜謐而和諧，行走其中，讓人不自覺地放慢了腳步，沉浸在探索自然的悠然節奏裡。

走在林間步道上不期然地發現了許多迷你小屋鑲崁在樹根間，與苔蘚和老樹融為一體，彷彿是森林精靈的祕密住處，充滿了童話般的趣味，為靜謐的步道增添了驚喜，也讓人聯想著小精靈躲到哪裡去了呀？自然林地裡的這些藝術小細節，是令人會心一笑的巧妙而且溫馨的畫面。

"New Japanese Clay"

回顧工藝史，日本的民藝運動 (Mingei Movement) 從二十世紀初萌芽至今已跨越百年，該運動在快速工業化的社會背景下興起，宗旨在保護和推廣民間手藝，強調「手作之美」與「生活之美」，並且以充滿地方特色的質樸美學，呈現出自然、簡約的風格。透過民藝的理念，許多日本的家常用品，例如各種手工製作的陶器皿，也得以在保留實用性的同時，被重新認識為蘊含著美感與文化價值的藝術品。

到了1950-60年代間，「工作室陶藝」(Studio Pottery)在歐洲與美國崛起，推動了“非功能性陶藝”的思潮，使陶藝正式成為了一種當代藝術媒材，而不只是實用的器皿。這個蛻變打破了工藝與藝術之間的界線，讓陶藝家得以更自由地探索材料、形式與個人的創作語言。日本陶藝也如此地經過了半個世紀的發展，今日已傲然地邁入了雕塑的廣闊領域。

Yabe Shunichi                      Kakurezaki Ryuichi 

目前在舊金山的亞洲藝術博物館展出的"New Japanese Clay"展覽，正是日本當代陶藝以雕塑風貌展現的範例。在此，可以從29 位當代藝術家的作品中看到”傳統技藝與創新思維“交融的多樣風采。Yabe Shunichi與Kakurezaki Ryuichi 都是以日本古窯「備前燒」(Bizen ware)為根基來創作，運用“素燒、不施釉”的傳統，在自然窯變中讓灰燼、火痕構成作品獨特的肌理質感與色澤。Yabe以雕塑科班出身，運用著陶土來雕刻空間，於是作品具有建築感和幾何塊狀。Kakurezaki的作品則是從傳統器物出發、進化、解構變形，繼而推向雕塑。

          Chieko Katsumata                          Tanoue Shinya            

Chieko Katsumata的作品以南瓜般豐盈的形體為載體，多瓣厚實的弧線完全用手塑和層層堆疊的工法建構而成。作品頂部保留開口如同器皿，霧面柔暗的色澤處理則讓造型顯得抽象、厚重，進一步地模糊了容器與雕塑的界線。Tanoue Shinya 以薄片陶手工摺疊與層疊技法，打造出如同布料般柔軟卻結構精密的雕塑形體；作品在光影與褶痕之間流露出飄渺的呼吸感，展現著優雅的韻味，巧妙地融匯了陶藝與雕塑的語彙。

Miyashita Zenji                             Mihara Ken

Miyashita Zenji的作品運用薄如紙片的彩色泥層疊置技法(saidei)，建構出作品的形體與色層；那彎曲流動的彩泥線條彷彿遠方的山巒、飄動的雲層或海浪的起伏。在和諧的色彩與靜謐而內斂的陶土中，具象與抽象交錯呈現出了他的“心象風景”。Mihara Ken的作品則以傳統穴窯高溫長時燒成，不使用釉藥，讓多次窯燒天然落灰形成富有深度的暈染。以陶板折疊構成的造型，樸實沈穩如同古老地貌的抽象再現，似乎在寂靜中仍具有動能。

展覽中的每件作品都值得細細品賞，因為在探究的過程中，得以展開一段與陶土、時間與美學相會的體悟。

Quilt National 2025

由俄亥俄州的The Dairy Barn Art Center所策劃主辦的Quilt National展覽，在過去四十餘年來致力推廣拼布藝術與培育拼布創作者，讓這項傳統手工藝不斷蛻變創新，多樣化的作品展現出了海闊天空的藝術光彩。目前在聖荷西拼布與織品博物館展出的Quilt National 2025，再度讓我們欣賞到創意思維的美妙神韻。

Brent McGee的作品Apollo and Dionysus，以手工塑形與縫製，讓內部填充羊毛的球狀、隆起、管狀與多重皺摺，從棉布中自然浮現。於是無拘無束的流動曲線以浮雕式建構龐然地湧現，與平整的布面基底形成了強烈的對比。在此，阿波羅象徵社會的結構和秩序，狄奧尼索斯則代表著自然的野性能量，瞬間風起雲湧，無法規避。

Brent McGee, Apollo and Dionysus

Anne Smith的拼布作品Elmore & Duke Reminiscing，巧妙地運用各種回收的舊布塊拼出兩位貧窮老友的形象以及生活環境的破舊。他們在一起聊天回憶往事，似乎唯一的財富只有相互的陪伴。然而情境儘管殘破卻也多彩，應該是任何生命狀態都有他們豐富的故事吧。

Anne Smith, Elmore & Duke Reminiscing

Susan  Braverman則著迷於簡單的形狀與色彩所蘊含的無限可能。作品Pinot Noir以幾何造形為本，再作策略性的排列變化，用鮮明的色彩為畫面注入能量，創造出引人入勝的構圖。她的製作技法著重於傳統的精準拼縫，卻讓簡單的幾何造型演化成繁複的元素，創造出嶄新的視覺情境。

Susan  Braverman, Pinot Noir

Sheila Hicks - 纖維藝術的先驅

在學生時代研習纖維藝術時，必讀的經典書"Beyond Craft: the Art Fabric"(1972年出版)，書中探討著纖維素材擺脫了傳統的實用性與裝飾性思維後，透過材質、結構、形式、技法等的創新，可以承載和展現出與繪畫或雕塑相同的現代藝術意涵與格局，其中也涵蓋了二十八位當時主要藝術家及其多樣性的創作，而書本的封面圖是美籍藝術家Sheila Hicks (1934-)的作品。

目前舊金山現代美術館特別展出了這位纖維藝術先驅Sheila Hicks的作品，雖然數量不多，卻也讓人欣喜得以再度觀賞她的原作。

Hicks定居巴黎半個世紀，創作至今已經七十載。纖維素材在她的手中，就如同繪畫的顏料，而色彩正是她創作時最為注重的元素。從各種小型的實驗性織品出發，到對物件、肌理、圖案、造型的探究，讓她拋開了傳統的編織技法，突破性地運用纖維素材“纏繞”出各式大小造型再建構出裝置作品，或以纖維素材自然懸垂方式組構出巨幅雕塑。Hicks創作靈感來自對周遭環境的觀察和感悟，纖維創作即是她心思的迴響和返照。她開創性的語彙，在1960-70年代間已然重新定義了纖維在藝術創作，尤其是在雕塑表達上的可能性。

日本國寶 - 丹頂鶴

北海道的旅程接近尾聲之際，我們在陰雨中來到釧路地區，首先便去丹頂鶴自然公園參觀。丹頂鶴是日本的國寶鳥，不僅象徵著吉祥與長壽，也被視為夫妻和睦的表徵。釧路溼地是日本丹頂鶴的主要棲息地，在溼地的各個地方都有機會看到它們的身影。園區裡則常年飼養著約20餘隻丹頂鶴，作為保育、繁殖與相關的研究。

丹頂鶴全身羽毛以白色為主，僅頸部與翅尖為黑色，加上頸背的黑色和頭頂的一點紅，真是造物主的絕妙創作。牠步履從容，姿態昂揚而優雅。在雪白的冬季裡展翅飛翔，黑白相襯的羽衣展現出的各種美妙身影，早已經成為許多攝影作品的經典畫面。有機會親眼目睹這稀有的國寶鳥，無疑為旅程添增了驚喜與光彩。

當然，北海道的溫泉幾乎每日都可以盡情享用，當地的海鮮佳餚、傳統日本料理、拉麵、小樽北菓樓的點心、「西北之丘展望公園」旁邊非常好吃的玉米、鄂霍次克流冰館的海鹽冰淇淋、摩周湖的藍色冰淇淋、六花亭的點心等等，皆是旅途中難以忘懷的美味記憶。這趟電影與文學之旅，不僅飽覽了北海道的自然風光與其藴育出的人文之美，也留下了滿滿的感動與啟發。